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Artistes n°11

Oser aller plus loin

La peinture est le métier le plus long et le plus difficile. Il lui faut l’érudition comme au compositeur, mais aussi l’exécution comme au violon », affirmait Eugène Delacroix. Et dans cette maîtrise de l’exécution, peindre et dessiner de manière ressemblante est souvent considéré par les débutants comme un objectif d’autant plus gratifiant qu’il est difficile à atteindre, mais aussi comme une limite qu’il faut absolument dépasser pour les artistes confirmés. L’exemple le plus célèbre ? Picasso, lui qui a trouvé son style – et connu la gloire – en délaissant le style figuratif de ses périodes bleues et roses.

Il est pourtant indéniable que l’art figuratif connaît aujourd’hui un regain d’intérêt, non seulement de la part des artistes, mais aussi des collectionneurs. Loin d’être considérée comme une contrainte, l’aptitude à reproduire la réalité de manière convaincante est la preuve de la capacité d’observation et de la maîtrise technique, qui peuvent atteindre une impressionnante virtuosité, allant jusqu’à l’hyperréalisme, que l’on peut également dépasser pour laisser la place à plus d’émotion et de sensibilité.

C’est en tout cas un passage fortement conseillé, sinon indispensable, pour vous permettre de vous exprimer sur la toile, le papier ou avec la terre. De tout temps, on a appris en copiant les grands maîtres, mais aussi la nature.

À une époque où chacun pense avoir droit d’exprimer son talent inné, respecter cette approche traditionnelle sans brûler les étapes est aussi l’un des bénéfices des pratiques artistiques.

Gabrielle Gauthier
gg@arts-magazine-int.fr